sábado

Selectividad - Bocaccio.


Biografía y obra.

Giovanni Boccaccio (1313 – 21 de diciembre de 1375), fue un escritor y humanista italiano. Es uno de los padres, junto con Dante y Petrarca, de la literatura en italiano. Compuso también varias obras en latín. Es recordado sobre todo como autor del Decamerón.

Giovanni Boccaccio nació en junio o julio de 1313, pudo haber nacido en Florencia, en Certaldo o, incluso, según algunas fuentes, en París. Es el hijo ilegítimo del mercader Boccaccio (Boccaccino) di Chellino, agente de la poderosa compañía mercantil de los Bardi. Nada se sabe con certeza acerca de la identidad de su madre. Como mostraba escasa inclinación hacia los negocios, el padre decidió  encaminarlo hacia el estudio del derecho canónico. Tras un nuevo fracaso, se dedicó por entero a las letras.
Conoció a una dama napolitana de la que se enamoró apasionadamente, a la que inmortalizó con el nombre de Fiammetta («Llamita»). Fiammetta abrió a Boccaccio las puertas de la corte y, lo que es más importante, lo impulsó en su incipiente carrera literaria. Bajo su influencia escribió Boccaccio sus novelas y poemas juveniles, desde el Filocolo al Filostrato, la Teseida, el Ameto, la Amorosa visión y la Elegía de Madonna Fiammetta. Esta mujer  puso fin a la relación entre los dos, lo cual causó a Boccaccio un hondo dolor.
La tranquila vida de estudioso que Boccaccio llevaba en Florencia fue interrumpida bruscamente por la visita del monje sienés Gioacchino Ciani, quien lo exhortó a abandonar la literatura y los argumentos profanos.
En torno al año 1370 se retiró a su casa de Certaldo, cerca de Florencia, para vivir aislado y poder así dedicarse a la meditación religiosa y al estudio. En el último período de su vida recibió del ayuntamiento de Florencia el encargo de realizar una lectura pública de La Divina Comedia de Dante, que no pudo concluir a causa de la enfermedad que le causó la muerte el 21 de diciembre de 1375 

 
- La caza de Diana. Escrita en Nápoles hacia 1334. Se trata de un breve poema erótico compuesto de dieciocho cantos escritos en tercetos. La intención del poema es loar la belleza de las más hermosas damas de la ciudad, lo cual lo aproxima a la Vita nuova de Dante. Sin embargo, tiene claras influencias de la poesía alejandrina, y el argumento retoma los esquemas de las alegres galanterías de las literaturas francesa y provenzal.

-El Filocolo , una extensa y farragosa novela, en prosa, que narra las desventuras de dos jóvenes enamorados,  Florio y Blancaflor. Es de origen francés y fue muy difundida en el Medioevo en varias versiones.

-El Filostrato, poema narrativo de argumento clásico que tiene un argumento mitológico: narra el amor de Troilo, hijo menor de Príamo, por Crésida, hija de Calcante, el adivino troyano que, previendo la caída de la ciudad, se ha pasado a los griegos. El argumento del Filostrato puede leerse como la transcripción en clave literaria de sus amores con Fiammetta.

-La Teseida,  primer poema épico compuesto en italiano.  Boccaccio narra en esta obra las guerras que el héroe griego Teseo sostuvo contra las amazonas y contra la ciudad de Tebas

-La Comedia de las ninfas florentinas (Ameto) fue compuesta probablemente entre 1341 y 1342. Se trata de una fábula idílico-alegórica escrita en prosa, aunque se intercalan fragmentos en tercetos encadenados. Una vez más, el tema de Boccaccio es el poder redentor del amor, que permite al hombre pasar de su ignorancia al conocimiento y la comprensión del misterio de Dios.

Y cabe nombrar otras como Amorosa visión, Elegía de Madonna Fiammetta y Ninfale fiesolano.

En sus obras de madurez nos podemos encontrar:

-El Decamerón.  Durante la peste que asoló la ciudad de Florencia en 1348, y de la que el autor fue testigo, diez jóvenes (tres hombres y siete mujeres) se reúnen en la iglesia de Santa Isabel María Novella y toman la decisión de retirarse a una villa alejada de la ciudad para escapar a la peste. En este lugar, para evitar recordar los horrores que han dejado atrás, los jóvenes se dedican a relatarse cuentos los unos a los otros. Permanecen en la villa durante catorce días, pero los viernes y los sábados no relatan cuentos, por lo que sólo se cuentan historias durante diez días (de ahí el título de la obra). Cada día uno de los jóvenes actúa como «rey» y decide el tema sobre el que versarán los cuentos (excepto los días primero y noveno, en los que los cuentos son de tema libre). En total, se cuentan 100 relatos, de desigual extensión.

-El Corbacho. Fue escrito entre 1354 y 1355. Es un relato cuya trama, tenue y artificiosa, no es más que un pretexto para un debate moral y satírico. Tanto por su tono como por su finalidad, la obra se inscribe en la tradición de la literatura misógina. 

También realizó numerosas obras en la latín, como:
 
-Genealogia deorum gentilium
-De casibus virorum illustrium
-De claris mulieribus

 

Selectividad - Shakespeare.

1.- Vida y época de Shakespeare.

William Shakespeare nació en Stratford-upon-Avon el 26 de abril de 1564. De la historia de su vida se conservan muy escasos documentos. Casi que sólo los registros eclesiásticos de bautizos, matrimonios, defunciones, etc., y varios efusivos elogios de sus contemporáneos con respecto a su poesía. Es como si tales escritores sólo lo conocieran como poeta. Lo que hoy se sabe sobre su vida se le debe principalmente a los investigadores modernos.
William fue el tercero de los ocho hijos de John Shakespeare y Mary Arden. Era John un comerciante de cierta posición en su comunidad. Probablemente estudió William en la King's New School en Stradford, pero no tuvo educación universitaria. A los dieciocho años se casó con Anne Hathaway, en Noviembre de 1982. El 26 de Mayo de 1983 nació su primera hija Susana. En 1585 tuvo mellizos. Un niño, Hamnet (quien murió a los once años), y una niña, Judith. En 1592 se trasladó a Londres trabajando como actor, y era ya conocido como autor. Shakespeare se convirtió en importante autor y accionista del grupo de teatro The Lord Chamberlain' Men. En 1599 The Lord Chamberlain's Men terminó de construir el Globe Theatre, en Southwark, cerca del río Támesis. Allí fueron representadas por los más famosos actores de su tiempo sus 37 obras. En 1611 ó 1612 empezó a dedicarle más y más tiempo a su retiro en Stratford, donde continuó escribiendo obras, como La Tempestad y Enrique VIII, hasta 1613. Murió el 23 de Abril de 1616, y fue sepultado en Holy Trinity Church, en Stratford.

Las características de la literatura renacentista :
  1) La extensión por Europa del Renacimiento produjo una cierta uniformidad ideológica y artística.
  2) La forma adquiere una gran importancia.
 3) La belleza se concibe como el reflejo de Dios, encarnado, en la amada, ejemplo de perfección física y mora.
  4) La Naturaleza es la fuente principal de inspiración.
 5) Los principales temas son el búlico, el amoroso y el mitológico, a los que se añaden los temas guerreros, históricos, filosóficos y políticos.
  6) Se siguen las preceptivas de Aristóteles y Horacio.
  7) Se toma como modelos a los escritores grecolatinos y a Dante, Boccaccio y Petrarca.
 Peculiaridades del Renacimiento inglés.
  El movimiento que, procedente de Italia, llamada Humanismo, llevaba a una exaltación de ciertas armonías formales de refinado valor aristocrático y de significado idealista, sobre todo platónico, centrado primordialmente en un sentido del amor derivado del amor cortés.

martes

Amadís de Gaula - Ramiro Pinto.

Un seguidor del blog nos aporta un detallado estudio sobre el Amadís de Gaula y su relación con la actualidad. Saludos y muchas gracias a Ramiro Pinto.

http://ramiropinto.es/escritos-literarios/ensayos/amadis-de-gaula-2/

jueves

La metamorfósis de Kafka. Comentario de texto.



Texto inicial de "La metamorfosis" de F. Kakfa. 
Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto. Estaba tumbado sobre su espalda dura, y en forma de caparazón y, al levantar un poco la cabeza veía un vientre abombado, parduzco, dividido por partes duras en forma de arco, sobre cuya protuberancia apenas podía mantenerse el cobertor, a punto ya de resbalar al suelo. Sus muchas patas, ridículamente pequeñas en comparación con el resto de su tamaño, le vibraban desamparadas ante los ojos.
« ¿Qué me ha ocurrido?», pensó.
No era un sueño. Su habitación, una auténtica habitación humana, si bien algo pequeña, permanecía tranquila entre las cuatro paredes harto conocidas. Por encima de la mesa, sobre la que se encontraba extendido un muestrario de paños desempaquetados -Samsa era viajante de comercio-, estaba colgado aquel cuadro que hacía poco había recortado de una revista y había colocado en un bonito marco dorado. Representaba a una dama ataviada con un sombrero y una boa de piel, que estaba allí, sentada muy erguida y levantaba hacia el observador un pesado manguito de piel, en el cual había desaparecido su antebrazo.

 
1) Biografía del autor. El autor y su época.

Kafka nació en 1883, hijo de Hermann Kafka y Julie Löwy. Se le da el nombre de Franz en honor al emperador Francisco José I. Era checo, aunque su idioma materno fue el alemán. Sus autores favoritos fueron: Flaubert, Dickens, Cervantes y Goethe.
De 1889 a 1893 asistió a la escuela primaria en Praga. A continuación estudio derecho en la universidad Carlos Fernando de Praga y obtuvo el doctorado en leyes. Ingresó como pasante en una agencia de seguros, fue cuando comenzó a escribir. En 1913 escribe su libro inicial Consideración y en 1915 el famoso relato La metamorfosis. En 1917 se le diagnosticó tuberculosis. Un tema de gran importancia en su obra es su relación con un padre autoritario. Su relación con varias mujeres fue determinante. En sus diarios y cartas se queja de insomnio y dolores de cabeza. Fue partidario de la dieta vegetariana.
El estado de salud de Kafka empeoró con el avance de la enfermedad. Acudió a un sanatorio cerca de Viena. Murió en el sanatorio el 3 de junio de 1924.
Solo publicó algunas historias cortas durante toda su vida. Con anterioridad a su fallecimiento, dio instrucciones a su amigo Max Brod de que destruyera todos sus manuscritos, Brod hizo caso omiso de esas instrucciones y supervisó la publicación de la mayor parte de los escritos.
La compañera final de Kafka cumplió sus deseos pero tan solo en parte. Guardó en secreto la mayoría de sus últimos escritos. En su obra el protagonista se enfrenta a un mundo complejo.
Durante los últimos años del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX surge la literatura renovadora, conjunto de obras que manifiestan un rechazo de todas las normas y preceptos recogidos desde la tradición grecolatina y el rechazo de los sentidos.
Se continúa el rechazo romántico a la sociedad burguesa por mediocre y al sistema capitalista por injusto, se materializa de dos modos distintos: asumiendo la realidad y expresando la angustia o espadando de la realidad.
Reaccionan contra la moral utilitaria de la burguesía, la ciencia, el realismo, el naturalismo, el vitalismo, el irracionalismo, etc.
Las innovaciones más importantes en los géneros literarios fueron:

-          En la épica la novela deja de ser el reflejo fiel de la realidad, no se sigue en el relato la linealidad cronológica y no existe el narrador omnisciente.
-          En la lírica se le da primacía al contenido, se convierte en un género literario para una minoría ilustrada.
-          En el drama se exponen los problemas psíquicos y sociales, pretende enseñar la realidad y se intenta involucrar al público como actor.


2) Obra literaria. Argumento de La metamorfosis.

Descripción de una lucha, la narración describe una lucha personal. El tema es la inseguridad vital permanente como fruto de la intromisión de lo improbable en lo probable, de lo fantástico o imaginado en lo real.

Preparativos de boda en el campo, la indecisión entre la realidad y lo improbable, se decanta en favor de la primera en esta segunda novela corta. El relato presenta a un individuo que, ante su inminente boda, que siente como una obligación, expresa sus malas sensaciones acerca de una vida social a la que no va a ser capaz de adaptarse

Contemplación, se trata de un libro compuesto por 18 relatos en los que se continúa con el tema de los conflictos del individuo en el interior de su medio social

El juicio, el motivo argumental de esta narración es una disputa familiar entre un hijo y un padre que al final se resuelve según la voluntad de este. La consecuencia psicológica es un rechazo del hijo hacia su padre que le lleva incluso a desear asesinarlo.

El proceso, es una novela en la que presenta la angustia de un personaje que se ve enredado  en una detención, interrogación policial y proceso judicial sin tener la más mínima idea de la causa.

El castillo, es una novela incompleta que cuenta como un agrimensor, que ha sido llamado para trabajar en las tierras del señor de un castillo, no puede conectar con la dirección de la finca. Cuando por fin el protagonista consigue instrucciones y explicaciones del funcionamiento del castillo, al día siguiente descubre que todo ha cambiado y se siguen instrucciones que él no había recibido.

América, es una novela más realista y menos dramática. Narra la historia de un emigrante que no logra integrarse en la sociedad americana.

La metamorfosis es, probablemente, uno de los libros más famosos de Franz Kafka. Fue publicada en octubre del año 1915
Se trata de una novela que nos relata la vida de un ser humano convertido en un insecto y cómo esa transformación cambia sus costumbres y sus relaciones con el resto de su familia. Es una novela existencialista es el hecho de que constantemente se nos habla de la vida de un individuo frente a la sociedad, que en este caso sería su familia.

Planteamiento inicial, la novela se inicia con Gregorio despertando en su cama y ya convertido en insecto. Piensa que todo es un sueño. Comienza a aceptar que es un insecto. El jefe de Gregorio acude a su casa en vista de que este no va al trabajo. Cuando llega, habla mal de Gregorio, acusándole de vago y todo a pesar de que Gregorio quiere trabajar sea como sea. Su familia lo aísla en su habitación.

Comienza una nueva vida como insecto, la hermana Grete es la única persona de la familia que entra en su habitación y le deja comida. Su madre se mantiene alejada y su padre hace caso omiso a la situación.

Proceso de animalización, observamos las diferentes necesidades de Gregorio, dormir debajo del sofá, etc. El padre comienza a trabajar igual que la madre y la hermana.

Culminación del proceso de animalización: deciden retirarle los muebles a Gregorio. Gregorio se da cuenta de que está deshumanizado. Hay una cierta aproximación de la familia a Gregorio. Gregorio empieza a morir.

Final de Gregorio: se aumenta el aislamiento de Gregorio y finalmente muere.

3) Idea esencial del fragmento leído. Relaciónelo con el contexto de la obra.

El tema esencial del fragmento leído es la transformación del cuerpo del protagonista en un cuerpo repulsivo y la sensación existencial que dicha actuación le puede acarrear en su vida.
El fragmento pertenece al inicio del capitulo primero de La metamorfosis de Kafka. En ella se narra descriptivamente el proceso de metamorfosis que sufre Gregor Samsa en un insecto repulsivo y como dicha transformación va acondicionar el resto de su existencia. Recluido en su habitación la primera visita que recibe es la d su jefe, que reprocha a sus padres el carácter indolente y vago del protagonista, aunque este no había faltado nunca a su puesto de trabajo en los últimos cinco años.
Dentro del domicilio convive con sus padres y su hermana Grete, esta muestra al principio cierto interés en adaptarse a las nuevas circunstancias derivadas de la metamorfosis de su hermano: le deja comida, le limpia la estancia, intenta empalizar con ese nuevo ser… sin embargo la complejidad del suceso sobrepasa con el tiempo a toda la familia: al padre en rango autoritario quiere matar a su insecto-hijo, porque solo le trae complicaciones cuando algún visitante se acerca por la casa. La madre adopta una actitud pasiva y la hermana acaba también cansándose de esta situación anómala.
Todos sienten alivio cuando depuse de tres meses y medio, Samsa muere, paradójicamente comienza la primavera y la hermana ha acentuado sus rasgos físicos de una manera más atractiva lo que conlleva explícitamente que pueda casarse.

4) Rasgos formales del texto leído.

El texto leído es un fragmento de La metamorfosis de Kafka. Novela escrita en el primer tercio del siglo XX, por lo tanto la podemos encuadrar dentro del género narrativo (hay disensión entre los críticos literarios de si considerarla un cuento largo o una novela breve).
El movimiento narrativo predominante en el texto es la pausa descriptiva lo que observamos gracias a la riqueza ornamental de la adjetivación utilizada (intranquilo, dura, abombado, parduzco, pequeñas) y el uso del pretérito imperfecto (estaba, veía, podía, permanecía, encontraba, representaba). Junto a la pausa descriptiva encontramos también la escena dado que no hay alteración entre el tiempo de la historia y el tiempo del discurso aunque no se trate de un diálogo.
En cuanto al tipo de discurso predominante nos encontramos aparte del referencial y la narración de hechos producidos destacamos el descriptivo lo que hemos valorado anteriormente. El discurso poético también se halla presente porque hay un cuidado tanto en la sintaxis como en el léxico utilizado; el monólogo interior lo tenemos recogido explícitamente mediante ka interrogación retórica que aparece en el texto (¿Qué me ha ocurrido?).
En las dos primeras líneas encontramos el discurso valorativo lo que se refleja en los dos adjetivos que aportan valor semántico al sustantivo sueño e insecto al final del mismo párrafo el adverbio ridículamente junto al adjetivo: desamparadas, refuerza el uso de este tipo de discurso.
Desde el punto de vista del análisis de la historia solo encontramos un personaje que actúa como protagonista, Gregor Samsa.
El contexto en la que se produce dicha metamorfosis es su habitación privada por la mañana temprano (alrededor de las cuatro y media de la mañana).
La acción principal del fragmento se describe el proceso de metamorfosis que sufre el protagonista y del cual es consciente después de haberse despertado.

5) Influencia de Kafka en la literatura occidental. Relaciona el fragmento leído con aspectos de la actualidad.

La desesperación y el absurdo de que su obra parece estar impregnada se consideran emblemáticos del existencialismo. Mientras que otros apuntan el anarquismo como el fundamento de la inspiración para el individualismo anti burocrático de Kafka, una parte importante de la crítica ha interpretado su obra bajo el prima del Judaísmo, se ha intentado darle una interpretación a través del freudismo. El mundo que desea Kafka no es nada oculto. Nunca se enciende en Kafka el aura de lo infinito: Barthes, defiende ante todo fijarse en su técnica "alusiva", técnica que apela a algo defectivo por fuerza. Deleuze y Guattari, mantenía que Kafka representa mucho más que el estereotipo de figura solitaria que escribe movida por la angustia, y que su trabajo era mucho más deliberado. Su obra es expresiva, en varias lenguas se ha acuñado el adjetivo "kafkiano" para describir situaciones que recuerdan a las reflejadas por él. Jorge Luís Borges fue traductor y devoto de la obra del checo. Stanley Corngold da cuenta de más de 159 interpretaciones. Entre las más obvias están las referidas al trato de una sociedad autoritaria y burocrática hacia el individuo.
Algunos autores han querido ver en esta historia una alegoría de las diversas actitudes que toma el ser humano ante la enfermedad grave e irreversible. La narrativa de Kafka vale explicarlo comparando su novela breve LA METAMORFOSIS con la de Dostoievski CRIMEN Y CASTIGO. En LA METAMORFOSIS Kafka utiliza las mismas imágenes. El insecto es real. En vida, Kafka publico mayormente relatos. Sus tres novelas son póstumas: EL PROCESO, EL CATILLO, y AMÉRICA. Kafka fue aclamado como el intérprete de la angustia de vivir.




El género dramático - Bertolt Brecht


* Bertolt Brecht
Obras: sus obras teatrales utilizan como pieza fundamental las canciones burlescas que cantan los actores, a veces a coro. Mezcla la lengua de la norma alemana con el habla dialectal, ya que esta forma es la que se emplea en el lenguaje coloquial y humorístico. Brecht hace en su teatro una síntesis de dialectalismo, jerga de cabaret literario berlinés, de lenguaje periodístico y técnico, y de parodia de las grandes obras literarias, como las de Goethe y religiosas como la Biblia. Brecht se distancia de su obra para que el receptor de la misma pueda reflexionar sobre las cuestiones representadas o ideas expuestas en escena, sin que haya interferencias del autor.
El autor adopta el extrañamiento además de exponer en boca de terceros, los personajes dramáticos, sus personales ideas políticas y sus propias experiencias sociales. Incluso en su poesía se muestra poco lírico. Su teatro es más épico que dramático, puesto que no cuenta algo que está ocurriendo con la representación teatral, sino una historia que ocurrió en el pasado y que se narra para ejemplificar, es decir, con intención didáctica. Muchas de sus obras son parábolas políticas con las que el autor advierte el espectador.
Los personajes del teatro brechtiano son más simbólicos que encarnación de individuos, y representan a tipos característicos de la sociedad de su época. Las obras dramáticas más significativas de Brecht son las siguientes:
- "La ópera de tres cuartos"
- "Madre coraje y sus hijos" trata de la vida de una soldadera que sigue con su carromato cargado de suministro al ejército durante la Guerra de los Treinta Años. La obra consta de doce cuadros que representan una progresiva decadencia física y moral de la protagonista, conforme van muriendo sus hijos y la violencia bélica aumenta.
- "La buena persona de Sezuan", es una de sus grandes obras. El argumento está situado en China y trata de tres dioses que buscan a una buena persona y la encuentran en una prostituta a la que regalan mil dólares, con los que cambia de profesión poniendo un estanco. La obra termina con el regreso de los dioses al cielo convencidos de que la humunidad no tiene arreglo.
Como se ha dicho, Brecht es un valioso poeta cuya creación exclusiva se dedicó sus siete años finales, haciendo una especie de recapitulación de su vida expuesta en breves poemas. También escribió algunas obras narrativas, tantos cuentos cortos como largas novelas.

El género dramático - Pirandello


*Pirandello (1867-1936)
Obras: comenzó escribiendo obras narrativas. Creó el teatro siguiendo la idea tradicional de comparar la vida humana a una escenificación: de igual modo que la vida es un drama y en ella cada uno tiene su papel, la obra dramática puede representar esa vida real y en ella una representación teatral. Pirandello evitó los temas realistas. Escenificó la soledad, el hastío, y la inseguridad humana con una técnica renovadora y un demoledor y original humor.
La obra fundamental de esta nueva forma de concebir el género dramático se titula " Seis personajes en busca de autor" , comedia sin actos ni escenas, dividido en tres tiempos, para su representación. El argumento de la obra es algo revesado. En este drama se combina lo real con lo ilusorio, el drama moral y el físico, la realidad y la farsa, etc. La acción se va interrumpiendo a menudo por el director o sus actores, por los pretendidos ensayos del drama. Los seis personajes se marchan con su drama mientras la risa de la hijastra se oye de una manera sobrecogedora. La obra queda sin un final concreto, dejando sin resolver ninguno de los problemas.
Pirandello escribio otras obras de teatro que no aportaron nada nuevo a su drama principal, siguiendo la técnica del teatro dentro del teatro y con el mismo tema, el conflicto entre personajes y actores, tituladas "Cada cual a su manera" y "Esta noche es imposible".
La obras de Pirandello representan un mundo sombrío, duro y polémico y su humorismo presenta a los personajes como reflejados en espejos deformados. El teatro representa al pequeño mundo burgués compuesto por provincianos de existencia mediocre y gris, de maniáticas y sórdidas costumbres, y frustaciones. Tambien escribió poesía y narraciones cortas que reunió y publicó bajo el título general de Cuentos para un año.

El género lírico - Saint-John Perse.


*Saint-John Perse (1887-1975)
Obras: el estilo de Perse destaca por sus imágenes deslumbrantes, su sentido del ritmo, sus alusiones mitológicas, exóticas y culturistas y su influencia simbolista. Toda su obra es un canto a la creeación con la perpetua presencia del mar, del que surgen imágenes, colores y música. Afirma que la poesía es una manera de conocimiento por la cual se da forma a las difusas verdades que están dispersas por el universo, de una manera asequible a la imaginación humana.
El tema principal de su poesía es la divinización del hombre en su perfectibilidad, es decir, en cuanto que concibe la vida como una conquista sobre la muerte y es capaz de crar un mundo de acuerdo con sus necesidades. Trata al hombre aprisionado en la trampa de sus pasiones y ambiciones.
Sus obras más importantes son: "Anábais", "Exilio" y "Crónica".

El género lírico - Fernando Pessoa





*Fernando Pessoa
Obras:  la poesía de Pessoa se distingue por el equilibrio entre la razón, que dirige el discurso poético y la sensualidad, y el idealismo. En su estilo se compaginan la sensibilidad y la inteligencia. Su compleja personalidad, su búsqueda de la propia identidad y su tendencia didáctica estructurada sobre oposiciones y temas divergentes o complementarios obligaron al poeta a crear tres heterónimos. 
Entre los poemas firmados con el nombre de los tres heterónimos y los del propio autor no hay grandes diferencias linguísticas ni estilísticas y siempre se muestra la angustia existencial de Pessoa por su propia identidad y por la consistencia metafísica del mundo, así como su incapacidad para relacionarse con las demás personas. En la obra de Pessoa se encuentran rasgos simbolistas, futuristas y modernistas. 
-Alberto Caeiro, solitario autodidacto. Fue propugnador de un nuevo paganismo anticivilización. Caeiro es el poeta de la Naturaleza, de la realidad tangible, y el autor de " El pastor de rebaños y Poemas inconjuntos". La poesía de Alberto Caeiro excluye la indagación filosófica y la especulación metafísica dogmática por su eclecticismo pagano.
-Álvaro de Campos, ingeniero naval, educado en el extranjero, imitador de Whitman y autor de Oda marítima, obra en la que se mezcla el Romanticismo visionario con el Futurismo para dar forma a la exaltación del ego integrado en el mundo.
-Ricardo Reis, al llega la República a Portugal es el más sincero y lírico clasicista de los heterónimos.

El género lírico - Constantino Cavafis


*Constantino Cavafis (1863-1933)
Obras: escribió unos ciento cincuenta poemas, de los que sólo se publicaron en vida del autor veintiséis, y en los que mezcló el uso del griego culto y el popular o demótico, que era el empleado en el habla coloquial. Hay otras innovaciones como la introducción del sentimiento amoroso homosexual frente a la moral tradicional, la presencia del destino como conductor de la vida humana y el escepticismo hacia la Iglesia Ortodoxa griega. En el estilo de Cavafis destacan las siguientes características: la forma linguística está constituida por elementos que le dan una extraordinaria flexibilidad y riqueza, y su tono puede ser serio, elegíaco. Elude Cavafis la expresión emotiva directa expuesto con la introducción de la segunda persona o disimulando el tono personal y afectivo.
La poesía de Cavafis se puede dividir en dos grupos temáticos:
1) La poesía de tema intimista:
a.- Trata del amor homosexual y su aceptación no siempre fácil: a veces lleva al poeta a un sentimiento de culpabilidad y remordimientos.
b.- El dolor por el paso del tiempo, la pérdida de la juventud, la llegada de la vejez, y la pérdida de la belleza.
2) La poesía de tema histórico:
a.- Sobre la antiguedad griega, incluyendo sus leyendas.
b.- Sobre la época helenística.
c.- Sobre el Imperio bizantino.
Los hechos históricos los trata como si hubieran ocurrido en la época contemporánea al autor y éste fuese espectador, testigo y victima de los mismos. Cavafis revive la historia y leyendas griegas sintiéndolas como vividas intensamente, subrayando lo subjetivo, la anécdota, lo aparentemente intrrascendente. El trato irónico de los asuntos históricos demuestra el escepticismo del poema ante la civilización. La poesía de Cavafis permaneció desconocida hasta después de la muerte de su autor y, cuando empezó a ser difundida por Grecia, hubo cierta hostilidad hacia ella por ser distinta de la lírica helena a causa de sus elementos renovadores.

El género épico- James Joyce




*James Joyce (1882-1941)
Obras: todas las obras de Joyce tienen como único tema el Dublín de su infancia y juventud, aunque, desde su exilio, no quiso saber nada de Irlanda, ni aceptó su nacionalidad cuando se hizo independiente.
La primera obra de Joyce se titula "Retrato del artista adolescente" , que es un autorretrato juvenil, de escaso valor estilístico. Le siguió "Dublineses" , relatos sobre su juventud en la capital irlandesa. Su obra más importante es "Ulises" , novela que presenta la vida vulgar y monótona de dos ciudadanos, y la panorámica de una urbe moderna. La narración transcurre durante un día de los personajes y este día es el verdadero protagonista de la obra.
La conexión de Ulises con La Odisea de Homero está en que, igual que Telémaco, hijo de Ulises, salva a éste de Circe, adoptado por Bloom. Joyce sustituye en el relato la acción por la reflexión, los acontecimientos por las ideas, la parte más famosa de la obra es un monólogo interior interrumpido. La obra presenta dos voces. Ulises reúne los elementos culturales de diversas procedencias, con los cuales forma una imagen nueva del mundo. Joyce utiliza una forma de expresión renovadora, rompiendo con normativas estilísticas y estructurales convencionales. 
 La última novela de Joyce se titula "El despertar de Finnegans", es un libro de díficil comprensión e incluso intraducible, porque utiliza todo tipo de juego de palabras. Joyce recrea una leyenda jocosa irlandesa cuyo contenido es muy resumido.

El género épico - Thomas Mann


Thomas Mann (1875-1955)
Obras: es considerado un escritor al margen de las corrientes vanguardistas de la primera mitad del siglo XX y narrador de ideas, de conceptos culturales ajenos al mundo cotidiano y real. Es un creador de ambientes poblados de personajes con vida propia, sino de actitudes y opiniones dentro de una problemática no personal. Se trata de novelas de tesis. La importancia de la obra de Thomas Mann está, según algunos críticos, en haber llevado a la novela hechos reales, la grandeza y la miseria de lo cotidiano; su valor estriba en la exaltación al máximo de lo aparentemente nimio y vulgar por cotidiano. El tema fundamental de Thomas Mann es la incapacidad de la cultura para aclarar y ordenar el mundo. Trata la relación del artista y del intelectual con la sociedad, el antagonismo entre la burguesía y el mundo del arte. Sus obras más importantes son:
1) La muerte en Venecia, novela corta que trata de la fascinación por la belleza: un escritor muere de cólera en Venecia donde ha conocido a un muchacho de cuya belleza se ha prendado. Múltiples conceptos y análisis teóricos predominan sobre el contenido que es, la excusa para exponer sus ideas.
2) La montana mágica es su mejor obra. El planteamiento de sus ideas culturales y morales alcanza su punto más algido. Condensa en sus páginas el sustrato de la ideología de su época: con gran riqueza intelectual, toma la forma de la novela ensayo, es decir, narración que sirve de excusa para la exposición de tesis, conocimientos o propuestas.
3) El doctor Fausto , trata el problema del ser y el destino de Alemania, trasunto de la vida de un compositor germano contada por un amigo suyo, con lo que el autor se distancia tanto de los conceptos sobre su país, como el de la narración biográfica.

El género épico - Kafka.





Franz Kafka (1883-1924)


Biografía: Nació en Praga el año 1883, en el seno de una familia de judíos alemanaes pertenecientes a la pequeña burguesía. Vivió aterrorizado por el autoritarismo de su padre, llevando una existencia gris por su carácter tímido. Estudió Derecho y Filología, no llegando a terminar esta última carrera. Trabajó en unas oficinas de una compañía de seguros y como funcionario del estado. Pidió a su albacea y amigo Max Brod, que quemara, a su muerte, las obras que hubieran quedado inéditas por considerarlas inconclusas; el amigo no le obedeció y obras tan importantes como "El proceso", "El castillo" y "Ámerica", se nos han conservado. Murió en un sanatorio cerca de Viena el año 1924.

Obras: Su estilo es conciso, equilibrado y de amarga ironía. Todas las obras de Kafka exponen el sentimiento de desarraigo vital y afectivo que experimentaba el ser humano en esta época de angustia existencial. Hay que añadir la expresión de la trágica pérdida de la personalidad, absorbida por la maquinaria social que convierte al individuo en una pieza más de su complicado engranaje. Kafka, encomienda su obra a la intuición e imaginación, descartando el empleo de la razón en el conocimiento de un mundo absurdo, que se gobierna por leyes arbitrarias y funciona sin la más lógica. Algunos eruditos consideran a Kafka un genuino representante del expresionismo germano, junto a los poetas Gottfried Benn y Georg Trakl. Sus obras fundamentales son:
- "El proceso" es una novela en la que Kafka presenta la angustia de un personaje que se ve enredado en una detención, interrogación policial y proceso judicial sin tener la más mínima idea de las causa, los trámites que se siguen con su enjuiciamiento ni el final del asunto. El autor hace una caricatura. El personaje se ve perdido entre abogados y jueces, sin posibilidad de saber por dónde anda su pleito. El proceso trata el tema existencial humana sometida a unas leyes desconocidas y encerrada en un laberinto vital cuya única salida es la muerte.
- "La metamorfosis" es un corto relato en el que se cuenta la transformación en insecto de un individuo, el cual ve con tristeza cómo todo sigue igual que antes, incluida la actividad de su familia que sólo se preocupa de que no se deje ver. La metamorfosis demuestra que la situación individual no tiene la más mínima importancia para nada, por lo que la angustia vital es el transfondo de esta obra, la más famosa del autor.
- "El castillo" es una novela incompleta que cuenta cómo un agrimensor no puede conectar con la dirección de la finca por interminables trabas burocráticas y prohibiciones con que se encuentra. Cuando por fin el protagonista consigue instrucciones y explicaciones del funcionamiento del castillo, descubre que todo ha cambiado y se siguen instrucciones que él no había recibido, asunto en el que se corta el relato.
Kafka nos presenta en El castillo un mundo arbitrario y caótico, imposible de ser comprendido por el ser humano, que se ve encerrado en él como en un laberinto del que no puede salir.
- "Ámerica" es su novela más realista y menos dramática. Narra la historia de un emigrante que no logra integrarse en la sociedad americana. El personaje sufre la soledad del individuo desarraigado de su medio social y traslado a un ambiente hostil y desconocido, por el que transita desorientado sin destino, sin objetivo ni ideal alguno. El personaje camina y camina sin saber adónde: la angustia existencial subyace en el contenido de América.

El género épico.





*Marcel Proust (1871-1922)
Obras: empezó escribiendo artículos y un libro de estampas y fantasías titulado "Los placeres y los días". Proust considera el arte como la compensación de la desilusion que produce la vida y <<sólo a través de la memoria, la visión y la experiencia estética llega a ser realidad plena>>. Cuando revivimos el pasado, cuando ya no somos actores de una existencia pasada, cuando recordamos nos encontramos con el placer del arte y de la creación artística.
El concepto de tiempo interno de Bersgon es el soporte filosófico de "En busca del tiempo perdido": lo que somos se cifra en el tiempo y a través del mismo; no nos volvemos peores ni más pobres a causa del tiempo pasado, sino que es el tiempo el que le da un contenido a nuestra vida. Pues los verdaderos paraísos son los paraísos perdidos como dice Proust.
La gran novela de Proust no es autobiográfica aunque está escrita en primera persona y se basa en los recuerdos del autor, pues ni la intención del autor es la de narrar su vida ni el contenido expone sistemáticamente realidades vividas por Proust. La accion se interrumple frecuentemente para dar paso a reflexiones sobre los sentimientos humanos, la memoria, los sueños, la vigilia, el tiempo, etc. 
Las sensaciones, las impresiones y los más diversos sucesos e interpretaciones se suceden en una obra que es el mejor testimonio de una época y de una sociedad decadentes. Finalmente hay que destacar el estilo proustiano la elegancia, la sutileza, el refinamiento, la exquisitez y la finura, asi como su capacidad para reflejar los más diversos y complicados estados de ánimo y su facilidad para asociar ideas, lugares con sensaciones y situaciones con sentimientos.

La Literatura Renovadora


Características generales de la literatura renovadora
Durante los últimos años del siglo XIX y el primer cuarto del nuestro, se escriben una serie de obras que hemos llamado <<literatura renovadora>>, porque en ellas aparece un rechazo de todas las normas y preceptos que han regido la actividad cultural desde los orígenes grecolatinas así como el repudio de los sentidos como medio de captación, descripción, y explicación del mundo. Los autores de esta época presentan una tendencia común a la innovación literaria, interesándose por lo íntimo e individual frente a lo social o general del Realismo, por influencia del Psicoanálisis freudiano, cuya teoría de los impulsos elementales que orientan al hombre hacia el placer y su represión social y moral que los sepulta en el inconsciente, tuvo una gran repercusión en todas las manifestaciones culturales de nuestro siglo. En esta época continúa el rechazo romántico a la sociedad burguesa por mediocre, y al sistema capitalista por injusto. Este rechazo se materializa en la creación literaria de dos modos distintos:
a) Asumiendo la realidad y expresando la angustia sentida como consecuencia de la concienciación existencial.
b) Escapando de la realidad por medio de la fe en el más allá, refugiándose en la pura estética como hacen los escritores decadentistas. El esteticismo es utilizado como forma de repudio al mas gusto burgués.
La renovación de la obras y autores consiste en la reacción contra la moral utilitaria y antiheroica de la burguesía, la ciencia positiva, el racionalismo filosófico, el racionalismo filosófico, el Realismo y Naturalismo, y la valoración de la sinceridad y el libre albedrío, el irracionalismo y el rechazo de reglas.
Las innovaciones más importantes en los distintos géneros literarios son las siguientes:
- En la épica, la novela deja de ser el reflejo fiel de la realidad para convertirse en un medio de expresión subjetiva de la realidad interna o de un mundo recreado por el autor. El relato pierde la linealidad cronológica y aparece la superposición temporal. El autor pierde la omnisciencia. Queda suprimido de su obra. Al no quedar todo contado en las novelas renovadoras, el lector se ve obligado a buscar e interpretar el sentido de lo que hacen, dicen y sienten los personajes que, no son retratados por el autor, como ocurre en las novelas de Kafka. Los novelistas rompen con el punto de vista único, creando una visión múltiple de sucesos, consiguiendo una novela de varias dimensiones, como es el caso de Faulkner.
- En la lírica se evita la retórica y el lenguaje ampuloso y se intensifica la concentración del contenido al que se le da más sentido, el poeta tiene que contar la sensibilidad y la imaginación del lector para superar la dificultad de comprensión de sus creaciones. La lírica se convierte en un género literario para una mínoria de intelectuales muy cultivados.
- En el drama se acaba con la idea de la obra teatral como reflejo de las costumbres de la época, y se convierte en un medio de exponer los problemas psíquicos y sociales, que afectan al hombre contemporáneo. Se trata en buena medida de un teatro didáctico que pretende enseñar al espectador la realidad circundante e implicarlo para que investigue y descubra la razón que hay detrás de lo que se le representa en el escenario. Se intenta involucrar al público como actor. Los personajes se mueven entre el público, se dirigen a él, e incluso intentan entablar diálogos improvisados con algunos espectadores.